NFT, tamamen dijital evrende var olan bir dijital varlıktır; ona dokunamazsınız, ancak ona sahip olabilirsiniz. Bir NFT herhangi bir türde dijital dosya olabilir: bir sanat eseri, bir makale, müzik ve hatta orijinal fotoğrafı bu yılın başlarında 500 bin dolara satılan “Felaket Kız” gibi bir sanat.

NFT’ler içerik oluşturucular için ne anlama geliyor?

1. Dijital sanatın mülkiyeti

Cryptocurrency’in varlığından önce, tamamen dijital olan bir şeye asla sahip olamadık. Videoların ve hareketli grafiklerin üzerinden geçtik, onları başka bir amaca uygun hale getirdik ve yeniden yayınladık, ancak bir dijital dosya veya sanat eseri üzerinde otomatik olarak tam, somut bir mülkiyet üstlenmek için şu anda bu fırsat yoktu. NFT’lerin yükselişi bunu değiştiriyor ve yaratıcılara dijital sanat eserlerini kiralama, satma veya istedikleri gibi sergileme yetkisi veriyor.

Onları satmak için tasarımcıların çalışmalarının bir tür ‘yasal’ sahipliğini almaları gerekiyor. Bu nedenle, NFT sanatı oluşturulduktan sonra, kripto para birimi hizmeti Blockchain’de ‘basılır ‘ veya tokenize edilir . Blockchain, bilgileri hacklemeyi veya dolandırmayı çok zorlaştıracak şekilde kaydeden dijital bir işlem sistemidir; bu, telif hakkı sahipliğini izlemek ve oluşturma kayıtlarını tutmak için son derece yararlı olduğu anlamına gelir. Teorik olarak, yarattığınız herhangi bir dijital şaheser ve nane, yalnızca size yol açacaktır.

Sonuç olarak, bu süreç, Gustav Klimt gibi bir ressamın kötü şöhretli The Kiss adlı tablosuyla nasıl itibar kazandığına benzer şekilde, dijital sanatçıların çalışmaları için resmi bir tanınırlık kazanmalarına izin vermelidir. Bu çok yeni kavramı çevreleyen konu, Blockchain’in kripto sanatının para basma ve telif hakkının yasallığını desteklemek için yürürlükte sözleşmelere sahip olmasına rağmen, bunların hiçbirinin henüz mahkemede denenmemiş veya test edilmemiş olmasıdır.

Sanatçılar , eserlerini dolandırıcılar tarafından hileli bir şekilde basıp sattıkları haberleriyle şimdiden öne çıktılar. Ancak bu konuyla ilgili yasa veya önceden mevcut herhangi bir mevzuat tarafından ilgili koruma olmaksızın, bu sanatçıların bu konuda ne yapabilecekleri konusunda spekülatif olmaya devam ediyor .

2. Gelir elde etmenin yeni bir yolu

NFT sanatı, tasarımcıların çalışmalarından para kazanmalarını sağlayan dijital sanat eserlerini kategorize etmenin tamamen yeni bir yoludur. Tasarımcıların iş üretmeleri ve yaratıcılıklarının ödüllerini toplamaları için daha hızlı bir süreç ve daha erişilebilir bir yol olması gerekiyordu. Ödeme için müşteri peşinde koşmak yok, dosyaları yazdırmak için hazırlamak yok ve geri bildirim duymayı beklemek ya da işinizi bir müşterinin ihtiyaçlarına göre değiştirmek ve düzenlemek yok.

telif hakları

Bazı NFT sanat eserleri sanatçıya telif ücreti ile birlikte gelir, yani sanat eseri her satıldığında, sanatçı gelecekteki tüm satışların %8-10’unu alabilir. Bu, sanatçının hangi platformu kullandığına bağlıdır; Örneğin Zora , “Creative Share” seçeneğine sahip bir NFT platformudur, yani kullanıcılar sanat eserlerini hemen satın alabilir ve takas edebilir.

NFT’ler tek başına duramaz

NFT’lerin patlak vermesiyle tasarım endüstrisini büyük ölçüde etkileyen bir başka şey de değerdir. Sanal bir sanat eserine kıyasla fiziksel bir sanat eserine nasıl değer verirsiniz? Ayrıca NFT’lerin ve CryptoArt’ın değeri yalnızca Cryptocurrency değerine dayanmaktadır. NFT’ler Ethereum bazında satıldığından ve bu parasal değere çevrildiğinden, örneğin bir NFT bize 2,255 dolar olarak çevrilen 2 Ethereum’a satıyor. Ancak Ethereum’un değeri düşerse, sanat eserinin değeri de düşer: değeri sürekli olarak kripto paraya bağlıdır.

3. Küresel bir erişim

Daha önce, sanat koleksiyonculuğu ve satışının seçkin, şanlı dünyası, genellikle fiziksel sanat eserleriyle ilgili fiziksel mekanlarda olan bir şeydi. Tasarımcılar ve sanatçılar, sergiler ve pazarlar gibi IRL etkinliklerinden son dünya etkinliklerine kadar bu caddelerin çoğunun durdurulduğu anlamına gelene kadar para kazandılar. NFT ticaretinin yükselişi, sanat koleksiyonculuğunun çevrimiçi olarak hareket edebildiği ve daha önce çalışmalarını alıcılara satma şansı bulamamış olabilecek küresel ölçekte birçok sanatçıya açıldığı anlamına geliyor.

Benzer şekilde, pek çok grafik tasarımcı için garip işler veya ilgisiz işler yapmadan sabit bir gelir kaynağına sahip olmak gerçekten zor olabilir. İstikrar yavaş gelişir ve sadık müşterilerde veya tutarlı, zamanında proje devri yoluyla bulunabilir. Ancak, henüz sağlam bir şekilde oturmadıysanız, bu rekabetçi sektörde ayaklarınızı bulmak zor olabilir. Dolayısıyla, bir NFT’nin gelir getirebileceği yakınlık, teorik olarak, çok sayıda yaratıcı için, özellikle de daha az ayrıcalıklı olanlar için gelgit bir fırsat dalgası açabilir.

Sosyal medya gibi, NFT platformları da tasarımcılara küresel izleyicilere anında erişim sağlar. Ve çoğu zaman, önceden var olan bir çevrimiçi takipçiye sahip olmak, sanatçıların NFT pazarında yer almasına yardımcı olacaktır. Tasarımcılar için en zor kısım, izleyicilerini alıcılara nasıl dönüştüreceklerini bulmaktır. Diğer tüm markalar gibi, hedef kitlenizi bulmalı ve onlarla nasıl duygusal bir bağ kuracağınızı öğrenmelisiniz. Bu, sizin için neyin işe yaradığını bulmak için marka stratejilerini araştırmanız gerekeceği anlamına gelir . Halihazırda çok fazla çevrimiçi varlığınız yoksa, pazarlama yaklaşımınıza da daha yakından bakın .

bir NFT nasıl oluşturulur?

Tasarımcıların satmak için bir NFT kurma yolunda yapmaları gereken ilk şey bir “Kripto Cüzdanı” oluşturmaktır. Bu, para basma ücretlerini ödemeniz gereken Ethereum’u depolayacak. Ardından Kripto Cüzdanınızı NFT pazar yerlerinden birine bağlamanız gerekecek.

NFT pazar yerleri, tasarımcıların ve sanatçıların dijital sanat eserlerini yüklemelerine ve çevrimiçi satış için bir NFT olarak listelemelerine olanak tanır. Bunların Ebay veya Etsy gibi olduğunu hayal edebilirsiniz – yalnızca NFT’ler için olmaları dışında! En popüler olanları şunlardır: Raribl e, OpenSea , Mintable , KnownOrigin ve SuperRare .

Sanat eserlerini bunlara yüklerken akılda tutulması gereken bir şey, kaç tane sağlayacağınızdır. 1 / 1 olarak koymayı seçebilirsiniz, yani var olacak ve satılacak yalnızca bir sanat eseri olacaktır ya da sanat eserinin birden fazla kopyası olan bir koleksiyon yüklemeye karar verebilirsiniz. Bu oldukça büyük bir karar çünkü – geleneksel sanat formları gibi – orijinal baskıların sayısı ve bir parçanın ne kadar nadir olduğu, değerini doğrudan etkileyecektir.

NFT sanatı: özetlemek gerekirse

Kripto veya NFT sanatının satışı, tüm yaratıcı endüstriyi dönüştürme potansiyeline sahiptir; ortaya çıkışı, gelecek nesillere sıradan gelecek bir şeyin yalnızca başlangıcıdır. Yine de, NFT sanatının ilk dünyası, dijital sanatın satılacağı güvenilir, kapsayıcı bir ortam olarak ayakta durmakta başarısız oluyor. Bundan sonra ne olacağını görmek için gözlerimiz doldu ve gidişatın tasarımcıların lehine dönmesini umuyoruz.

Eğitim Serilerimiz İçin: http://digitalmarketmentoring.com/?aff=213

Bizi Youtube’dan takip ederek ayrıcalıklardan yararlanın: https://www.youtube.com/channel/UCAqk72WWxsIezQqJxEgMf1w

İnstagram Sayfalarımız:

https://www.instagram.com/ebayturkiyedropshipping/

https://www.instagram.com/fbturkiyedropshipping/

BU VİDEOLARA GÖZ ATIN:

Udemy’de Kendi Yeteneğinizi Satarak Nasıl Para Kazanırsınız?